서울아트나우 갤러리는 개관을 맞이하여 이여운 작가의 작품 세계를 선보입니다. 이여운 작가의 작품은 현재 서울시립미술관과 국립현대미술관에 소장될 만큼 그 예술적 가치와 독창성을 인정받고 있습니다.

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이번 전시 "건축 경계에서 마주한 존재의 깊이"에서는 다양한 건축물을 통해 인간의 내면과 존재의 깊이를 탐구하는 작품들을 만나보실 수 있습니다.

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이여운 작가의 작품에서는 도시의 건축물과 다양한 구조물이 단순한 형태 이상의 의미를 담고 있습니다. 작가는 성당, 사찰, 옛성, 상상의 건축물등 다양한 건축물을 그리면서, 그 안에 인간의 감정의 흔적과 삶의 무게를 섬세하게 표현합니다. 이 작품들에서 건축물은 고독하고도 묵직한 인간의 감정을 담아내며, 그 구조적인 경계와 형태는 인간이 세상을 바라보는 시선과 그 속에서 느끼는 실존적 고민을 드러냅니다. 이는 관람객이 작품을 바라보며 도시의 복잡한 구조 속에서 느끼는 고립감과 불안정성을 마주하게 함으로써, 건축물 자체가 감정의 투영체로 작용하게 합니다.

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이번 전시에서 특별히 선보이는 금분을 입힌 작품들은 이전 작품들과는 또 다른 차원의 해석을 제공합니다. 금분은 전통적으로 화려함, 영원성, 그리고 신성함을 상징합니다. 이여운 작가는 이러한 금빛을 통해 인간이 추구하는 이상과 완전함을 표현하는 동시에, 그 화려함 속에 숨겨진 삶의 본질과 내면의 불완전함을 강조합니다. 금빛이 입혀진 건축물은 단순히 그 자체로 아름다움을 표상하는 것이 아니라, 그 화려함 뒤에 감춰진 삶의 일시적이고 불안정한 측면을 드러냅니다. 관람객은 금빛을 통해 눈에 보이는 아름다움과 그 이면에 있는 실존적 고민을 동시에 느끼게 되며, 이러한 양면성은 작가의 작업에서 존재의 여정을 상징적으로 표현합니다.

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또한, 이여운 작가의 작품에서 여백과 선의 간결함은 작품의 또 다른 중요한 요소입니다. 그는 건축물의 외형적 장식이나 세부적인 묘사보다는 뼈대와 구조를 중심으로 그려냅니다. 이러한 간결함은 삶의 복잡함 속에 숨겨진 내면의 고요를 표현하는 방식입니다. 여백은 단순히 비어 있는 공간이 아니라, 그 속에 담긴 내면의 울림을 만들어내는 공간입니다. 건축물의 형태와 그 안에 남겨진 여백은 관람객이 작품 속에서 스스로의 감정을 투영하고 해석할 수 있도록 유도하며, 이는 현대인이 일상에서 느끼는 삶의 복잡함과 고독을 표현하는 중요한 요소로 작용합니다.

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이여운 작가의 작품은 이러한 방식으로 건축물을 통해 인간의 존재, 내면의 풍경, 그리고 삶의 본질을 탐구하며, 관람객에게 각자의 실존적 질문과 감정의 흔적을 마주할 수 있는 기회를 제공합니다.